Furland: Y se hizo la luz

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Por Pedro Escobar

Para el cuarteto mexicano Furland, la literatura y la experimentación sonora son las bases que sostienen una mitología llena de colores, formas y universos personales que giran en torno al amor. A propósito del lanzamiento de Historia de la Luz, charlamos con la banda sobre sus expectativas y planes a futuro.

Han pasado más de tres años desde la aparición de su EP A Casa Voy. ¿Qué ha sucedido desde entonces?
Sergio: Tras la promoción del EP y de que terminamos el contrato con la anterior disquera trabajamos en nuevas composiciones mientras buscábamos quién editara el disco. Fue así que dimos con Terrícolas Imbéciles y con Emmanuel del Real.

¿Cómo fue trabajar con Meme?
Carlos: Lo conocíamos por amigos en común. De ahí surgió el contacto para invitarlo a la presentación de nuestro EP, donde tocó con nosotros y le entregamos el demo del disco.

Sergio: Emmanuel nos conocía como banda y sabía lo que teníamos en mente, así que su trabajo fue potenciar esas ideas y ejecutarlas junto con sus hermanos Ramiro y Renato, quienes fueron los otros dos productores del disco.

Háblenme del concepto de Historia de La Luz.
Sergio: Tiene que ver con el amor, visto como luz y color. El disco cuenta muchas historias que guardan unidad con esos conceptos primarios; cuidamos mucho beneficiar la unidad del disco, desde el orden de las canciones hasta descartar temas que nos gustaban.

Ricardo: Mucho de eso fue labor del productor. Desde las juntas de preproducción decidimos con Emmanuel que dejaríamos fuera cuatro de nuestras canciones favoritas para darle unidad al disco. Creo que muchas bandas no se atreverían a hacer eso y que se irían con las canciones más vendedoras.

Se ha catalogado a su música con términos tan ocurrentes como “pop folk cósmicoâ€. ¿Cuáles son las influencias que nutren su música?
Sergio: Yo escucho mucho folk y country viejito. Cosas muy básicas, como lo que hace Bob Dylan nada más con guitarra. Pero también me gusta música más psicodélica, como Caribou o los Flaming Lips. En este disco influyen mucho los gustos personales de todos, además de los de Marco Moreno (el ingeniero de audio) y de Meme Del Real.

Carlos: Originalmente, el sonido del disco era más tradicional, pero fue ahí donde entró Marco y le dio a la mezcla ese sonido cósmico. Incluimos también cellos, violines y líneas de metales para enriquecer las canciones.

¿De dónde surge la inspiración de los universos que retratan en las letras?
Sergio: A mí siempre me ha interesado mucho el origen del universo. Recuerdo que mientras componía los temas del disco estaba leyendo un libro muy extenso llamado Una Breve Historia de Casi Todo, de Bill Bryson, que me encantó, porque habla desde átomos hasta planetas y se me hizo muy curioso cómo todo se reduce a que dentro de cada cosa existen más universos. Y justamente fue eso lo que quise expresar en este disco. Otra cosa que me influyó fue una película llamada The Hitchhiker Guide to the Galaxy, que aborda el mismo tema, pero en un tono más chusco.

Con el EP les fue muy bien, al grado de llegar a escenarios como el del Vive Latino. ¿Qué expectativas tienen con este primer disco?
Sergio: A diferencia de antes, nos sentimos muy apoyados y tenemos un equipo de trabajo que nos hace sentir respaldados y nos abre las puertas para regresar y tocar de mejor forma en festivales como el Vive. Planeamos sacar este disco en Estados Unidos, con Nacional Records, para abrirnos más y comenzar a trabajar allá.

En el Vive Latino las bandas sudamericanas siempre dominan el horario estelar. ¿Qué le hace falta a las nuevas bandas mexicanas para alcanzar esa categoría?
Ricardo: Me parece que el problema tiene que ver con el tipo de música con el que te nutres. Hay mucha gente que está comenzando a tocar y cuyo único parámetro es lo que pasa en la radio. Creo que la solución tiene que ver con escuchar un chorro de música para darte cuenta de todo lo que puedes hacer.

Jacinto: Aunque de unos años para acá, la escena ha mejorado y hay bandas como Enjambre y Astro, que tienen una ondita muy diferente a la de todos los demás y que pueden armar un buen line up con vertientes similares.

¿Qué le quieren decir a sus fans?
Ricardo: Que vayan a nuestros conciertos. Hemos ensayado nuevas secuencias, incluimos un corno francés y a músicos invitados que nos acompañan sobre el escenario. De verdad, ¡nunca nos han visto tocar como ahora! Consulten las fechas en www.furland.com.mx

Furland
Historia de La Luz
Terrícolas Imbéciles, 2009

Varios años de trabajo y  persistencia creativa han dado origen al primer largo de este cuarteto mexicano. Se trata de un trabajo que, desde el arte gráfico, anticipa calidad y lujo de detalles artísticos.
“Colores, colores, colores†abre el disco y marca la pauta de un sonido con matices cósmicos en el que los refinados arreglos de cuerdas coexisten en equilibrio con las vibrantes guitarras eléctricas de temas como “Las lunas, las estrellas†y “Una brevísima eternidadâ€.
El disco hilvana un rosario de historias de amor. Cortes como “Quiero ser un color†hablan de la ilusión de encontrar un nuevo amor, mientras que “Astrorey (Rey Astronauta)†cierra el disco con un mensaje de desapego que propone dejar atrás lo ordinario de la vida en función de sentirse vivo.
Furland ha concebido un trabajo narrativamente bien logrado y musicalmente contundente. Una senda que deberían seguir muchas bandas nacionales.