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La nostálgica Bat For Lashes

Publicado en/// Entrevistas

Por Maximiliano Torres

Hay cantantes que rompen con su chico y hacen un disco inspirado en el truene. Natasha Khan (alias Bat for Lashes) hizo algo parecido, sólo que en lugar de recetarnos el típico álbum donde castra y ventila a su ex pareja (a la usanza de Alanis Morrissette), optó por componer un disco oscuro y conceptual.

Y a unos días de su primera visita a México, charlamos con esta chica que es más que un corazón roto con canciones para cantar.

¿Por qué usas un seudónimo en lugar de tu nombre? Natasha Khan suena bastante fuerte.
Últimamente me han dicho eso, que les parece un buen nombre artístico. Pero Bat for Lashes me gusta por todas las imágenes, sonidos e ideas a las que remite. Suena a algo nocturno, a brujería; algo oscuro y gótico. Tal vez use mi verdadero nombre para otros proyectos.

Eso de buscarse nombres enigmáticos o con un aliento narrativo es algo cada vez más constante en las chicas de tu generación.
Sí, estoy de acuerdo. De cuando estaba en la escuela sólo recuerdo a Cat Power con ese nombre tan peculiar, pero ahora están dándose más esos nombres raros.

Quizá algunos se han imaginado toda una película tras escuchar tu disco
Two Suns. De hecho a ti te encantan  los soundtracks de cintas ochenteras como E.T.
Me gustan mucho esos soundtracks de películas para chicos (porque) eran mágicos, tristes y locos a la vez. Y quizá mi música tenga mucho de ellos, ya que me la pasé escuchando mucha música de cine.

Claro, pero tu música tiene más de Angelo Badalamenti que de John Williams.
Sí. Me gusta mucho la música de Wild at Heart, Twin Peaks y Lost Highway. O el soundtrack de Paris, Texas, con la música de Ry Cooder y su guitarra tan americana. Me encanta también el soundtrack de Buffalo 66, de Vincent Gallo, y el de El Piano (Michael Nyman).

¿A que edad comenzaste a ver cine de David Lynch?
A los doce.

Volviendo a Two Suns, parece un disco muy melancólico. ¿Eres así en general?
Ya no me siento así. Fue una faceta que me sirvió para expresar exactamente cómo me sentía, pero no quiero estar triste nunca más. Además, es difícil mantener ese estado de ánimo todo el tiempo…

¿Te ha pasado que se malinterprete el significado de una canción tuya?
No me importa mucho si alguien lo hace. En el fondo, yo sé lo que esa canción significa y cuál es mi relación con ella. Cada quien tiene una relación con esa canción y por eso le da otra interpretación; es una de las grandes cualidades de la música. Una vez que mi música es pública también es de todos.

¿Qué letristas de canciones te gustan?
Me gustan mucho las letras de Joanna Newsom, son extremadamente poéticas y con un lenguaje denso, pero también me gustan Lou Reed y Bruce Springsteen. No me inclino hacia un estilo en particular.

Hablemos de la invitación para abrir los shows de Coldplay. ¿Fue un asunto de la disquera o más bien algo como: “Natasha, Chris Martin está al teléfono y quiere hablar contigo”?
Chris Martin me estuvo buscando un tiempo y yo le dije que no, porque tenía que hacer la promoción de mi propio álbum. Pasó un año y él siguió diciéndome: “De verdad nos gustaría que tocaras con nosotros, me gusta mucho tu disco”. Así que eventualmente dije que sí.

¿Cómo es la experiencia de salir de gira con Coldplay o Radiohead? ¿Cómo le haces para conservar tu espíritu musical frente a esos públicos mainstream?
Puede ser muy intimidante, porque tienes a esta gran audiencia y requiere mucha energía comunicarte con ese público. Por otro lado, es interesante viajar con una banda así de grande y ver cómo es su actuación y comunicación con la audiencia.

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