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Exclusiva con Andy Cato (Groove Armada)

Publicado en/// Entrevistas

Por Alejandro González Castillo

Andy Cato, una de las mitades que conforman Groove Armada, levanta el auricular en su hogar ubicado en Francia y nos revela los pormenores del más reciente álbum que ha confeccionado junto con Tom Findlay; un trabajo prensado con el título de Black Light y comandado vocalmente por SaintSaviour.

Varios colaboradores hicieron posible este álbum.
Sí, pero hay un par de personas básicas: Nick Littlemore, a quien conocimos en Australia con su banda, Pnau, y naturalmente Saintsaviour, quien llegó no sólo para formar parte indispensable del disco, sino para convertirse en un ingrediente esencial en los shows.

También metió mano Bryan Ferry (Roxy Music). ¿Cómo ocurrió el encuentro?
Lo contactamos mediante un amigo fotógrafo, él fue quien nos arregló una cena para que nos conociéramos. Y el encuentro fue tan bueno que repetimos la cita dos veces más. Bryan es un gran tipo, una auténtica leyenda, y nunca antes había colaborado con alguien, así que fue un halago que decidiera hacerlo por primera vez con nosotros.

¿El título del álbum hace referencia a la oscuridad o todo lo contrario?
El nombre del disco llegó a mi cabeza de pronto, mientras la música se iba desarrollando. Y sí, refleja la clase de álbum que es: muy intenso, pero también oscuro. Al comienzo fue difícil grabarlo, pero cuando comenzamos a tocar ciertas canciones en vivo todo cambió, porque descubrimos cómo reaccionaba el público ante ellas. Todas las imágenes y momentos que presenciamos durante la gestación de las canciones son los elementos que arrojaron el título del que podemos calificar como el mejor disco que hemos hecho.

¿Es cierto que adelantaron su contenido en algunos shows?
Sí. Tomamos el riesgo de presentar masivamente las canciones en el Lovebox Festival. Fue todo un reto. Apenas tuvimos una semana para preparar el listado y además estaba la presión de presentamos por primera vez con SaintSaviour al frente. Pero la respuesta del público fue sorprendente y eso nos dio la confianza para creer que íbamos por el camino correcto. Volvíamos de hacer una gira por Australia, donde tocamos las nuevas canciones ante más de 20,000 personas cada vez, entonces “Paper romance” emergió de entre las demás como un auténtico himno. Las mejores anécdotas de la gira previa se las debemos a esa canción.

Ya que hablas del festival que Tom y tú organizan, ¿podrías adelantarnos algo de lo que habrá este año?
Lovebox sigue en expansión y este año durará tres días. Puedo adelantarte que el viernes estará Dizzee Rascal y que, como de costumbre, estallará la vibra clásica del Lovebox, con lo mejor de las nuevas tendencias y lo más selecto de las “viejas”.

Sobre las nuevas tendencias. Leí que calificaste a MGMT y a Friendly Fires como proyectos “genuinamente excitantes y bien informados”. Mucho halago, ¿no crees?
Se lo merecen. Durante mucho tiempo Tom y yo fuimos los únicos que hacían música bailable con una banda real. Luego llegó más gente a la que también le gustaba recrear el ambiente de un club nocturno pero con un grupo de músicos sobre el escenario. Cuando supimos de proyectos como Friendly Fires, MGMT o Passion Pit, para nosotros fue alentador, porque se trata de grupos que tienen sus intensiones puestas en el mismo lugar que nosotros desde ya hace un tiempo.

Creo que este capítulo se titula: los de Groove Armada ya no se sienten solos.
(risas) Bueno, no es para tanto. Pero la verdad sí nos sentimos acompañados por grupos muy buenos, creadores de grandes canciones. Para hacer el Lovebox tenemos que ver a muchas bandas, y vale comentar que, entre otras, las que te mencioné nos impulsaron indirectamente para conseguir lo que antes dije: Hacer el mejor disco de nuestra carrera.

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Groove Armada
Black Light
Warner, 2010
Este dúo inglés posee un talento que varios quisieran abrazar: Saben cómo mezclar efectivamente madera con plástico y bulbos con circuitos. “Look me in the eye sister” y “Just for tonight” son buenos ejemplos de ello. Después llega la mencionada “oscuridad” que disparan los teclados (“Fall silent”) y que se ve ocasionalmente iluminada por las líneas vocales (“I won’t kneel”), creando un claroscuro sónico que alcanza su clímax en “Not forgotten” y “Paper romance”.
Equilibrio. Algo que se obtiene una vez que se han estudiado tanto las propiedades físicas de la luz como los movimientos robotizados de los estrobos que hacen parpadear a las pistas de baile.

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