Un disco doble, ¿por qué no?

Artículos - 21 diciembre, 2011 - 0 Comments

El medio que escogió Anthony Gonzalez, a.k.a. M83, para crear música es un género que en su momento fue considerado futurista, pero que unos años después de su cénit comercial se escuchaba anticuado, atrapado en su lecho a principios de los ochenta.

Por Marcos Hassan

Aún así, el synthpop probó ser el medio perfecto para canalizar sus inquietudes creativas aunque, ahora, el sonido de los sintetizadores no sea lo único que lo hace explorar.

Hurry Up We’re Dreaming es un álbum doble, formato que conjura los nombres del llamado “Disco Blanco”, de The Beatles; de Ummagumma, de Pink Floyd, y de Mellon Collie and the Infinite Sadness, de Smashing Pumpkins, que son las inspiraciones directas de Hurry Up, según su creador.

Gonzalez asegura que se trata de un álbum conceptual cuyas letras hablan de su infancia, de su adolescencia y hasta de su vida adulta en estos momentos. “Acabo de cumplir treinta años, siento que era el tiempo correcto de hacer algo como esto… Cuando amas proyectos grandes y ambiciosos, es inevitable que quieras hacer un disco doble, aunque la industria discográfica ya no te lo permita”. Hurry Up… fue inspirado por viajes que Anthony emprendía al desierto de Joshua Tree, ahora que vive en Los Ángeles, después de mudarse de su natal Antibes, Francia. Lo sé, es muy cliché, pero funcionó. Rentaba una pequeña cabaña en medio de la nada y me ponía a trabajar, solo. Esos fueron los mejores momentos, solo con mi laptop, viendo las estrellas. Fue una buena manera de inspirarse por la energía de un ambiente diferente.

Sin embargo, la historia que se desenvuelve musicalmente va más allá de lo que González cuenta. Las canciones muestran gran variedad de estilos que reflejan una parte del panorama musical de la última década, de tal manera que el disco termina escuchándose como una obra que envuelve las modas musicales que el llamado “indie” ha manejado en este periodo. Todo está presente: Desde la preservación de sonidos de los ochenta, como hicieron los Killers, a las melodías inocentonas al estilo de Clap Your Hands Say Yeah, el retro pero ultra melódico estilo de gente como Annie y hasta las exploraciones digitales que Neon Indian ejemplifica. Anthony ha preservado en un documento la historia de cómo el internet decidió darle forma a la música que se preocupa por palabras favorables. Gonzalez es músico suficiente como para saber vestir sus canciones de algo más que el deseo de una buena calificación, y mantiene el cometido de su concepto lírico al añadir varios guiños a aquello que lo ha formado como artista, siendo de lo más grande del trabajo del compositor Jean Michel Jarre.

Los invitados al álbum también reflejan eso, como Morgan Kibby, quien también participó en su anterior Saturdays = Youth, y Justin Meldal-Johnsen, por mucho tiempo bajista de Beck, que fungió aquí de productor. También contó con la colaboración de nuevos amigos como la noise popera oscura Zola Jesus y Brad Laner, líder de Medicine, pioneros en los noventa de dream pop y clara inspiración de los momentos más psicodélicos en la discografía de M83.

Se habla mucho de la muerte de los formatos, donde reinan las descargas de una sola canción para luego ocupar el espacio de algún par de megas. Anthony González, ya sea por nostalgia o por tratar de preservar una tradición, decide que el mundo aguanta un disco doble más en su haber y lo toma como vehículo para expresar sus dudas y pensamientos, los expande y desenrolla para aclarar su inquietud y poder darles orden e interpretación, y para que también los fans se escuchen reflejados cuando le dediquen el tiempo necesario para sumergirse en sus ambiciosos sonidos.

El hombre asegura que quiso hacer algo que recordara toda su vida, pero Hurry Up… logra algo más: Atrapar un tiempo de la historia, a través de un relato personal.