Brothers, el sexto álbum del poderoso dúo dinámico conocido como The Black Keys, no solo es el mejor racimo de canciones que Dan Auerbach y Patrick Carney han dado a conocer en una década de trabajo, sino también su indiscutible consagración.

Un álbum que ha vendido muchas más copias (casi 73 mil en su primer semana de venta) que cualquier otro título de su discografía y el primero que sale editado en el mercado mexicano.

Por Enrique Blanc

Attack & Release (2008) fue el disco que atrajo la atención a su sonido reminiscente del blues eléctrico gracias a la producción de Danger Mouse y a la participación del inclasificable Marc Ribot, pero Brothers es el primero que les hace justicia en cuanto al reconocimiento que su música ya merecía. Y si bien Attack & Release también les abrió los ojos a la idea de incorporar productores a su trabajo, Brothers fue supervisado por ellos mismos y Mark Neill, además del talentoso Tchad Blake, quien mezcló sus grabaciones, a excepción de por un track asesorado por Danger Mouse.

Acorde al arte de su portada –un fondo negro con una simple inscripción en la que se lee: “Este es un álbum por The Black Keys. El nombre de este álbum es Brothers”, en letras blancas y rojas–, el sonido del dúo es un rock directo con escasos trucos de maquillaje. A ellos les gusta que la batería que golpea Carney suene cruda, tal como las guitarras de Auerbach. Obvio, en un momento en que la tecnología puede sumar acentos a cualquier grabación, hay canciones que comunican un trabajo más sofisticado en el estudio, como “Tighten up”, que sin embargo no adolece de la franqueza mencionada.

“Howlin’ for you” es la prueba fehaciente de cómo The Black Keys, partiendo de las estructuras más básicas del blues, ha conseguido elaborar una música de corazón eléctrico que suena clásica y contemporánea a la vez, lo que constituye su mayor logro. Y en parte por ello este disco se llevó el Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa de 2010, entre otros reconocimientos.

Otro de los aciertos de los que Auerbach y Carney pueden jactarse es de su fiel acercamiento al soul a través de baladas como “Too afraid to love you” (armada con piano y batería) y “Never gonna give you up” (original de Kenneth Gamble, Leon Huff y Jerry Butler), que suenan como si estuviesen interpretadas por Sam Cooke o Smokey Robinson. Cercanos a The White Stripes y No Age en la manera en que confeccionan sus canciones, The Black Keys son a su vez continuadores del legado musical de legendarios grupos de rock. No hay duda que ecos de Led Zeppelin, The Doors y Credence Clearwater Revival resuenan en sus canciones, como se escucha en la adolorida “She’s long gone”, que evoca a Plant y Page.

Este disco se acompaña de un EP, titulado Akron Sessions, nombre que alude a la ciudad de Ohio de la que el dúo es originario. Se trata de versiones alternas de algunos de los tracks del disco, como “Howlin’ for you” y “Tighten up”.

Brothers no sólo argumenta a favor de la vigencia que estilos como el blues y el soul puedan tener en pleno Siglo XXI, sino que exhibe la potencia e intensidad que ambos géneros consiguen en las manos de este par de nostálgicos apasionados.

9.2

The Black Keys
Brothers
V2 / Universal, 2010

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